《花卉圖案設計教與學》內容簡介：花有草本、木本、藤本之分，有向上和下垂生長之分，有水陸生長之分，在進行變化時，要盡可能地加以區分。不管畫什么花，正面的主要是由花瓣、花蕊組成。側面的主要是要表現花瓣和花托，半側面則主要表現花瓣、花托和花蕊。在大的外形特征的基礎上，還要注意局部特征，對于同一外形的花卉，可用不同紋理的變化達到裝飾目的。

葉子的變化，首先是外部形態的變化，然后是內部的變化，在有了大的裝飾外形之后，再用小的紋理補充。這種紋樣大都來源于對對象深入細致的觀察和描繪，有些人在花卉寫生過程中，不注意葉子與枝干的生長規律，在開始整理變形時，才發現問題。所以，花與枝干、葉子與枝干、葉子與葉子之間的長生規律，在寫生時一定要交待清楚。

一、關于花卉圖案/1

二、單獨紋樣設計/2

三、適合紋樣設計/2

四、二方連續紋樣設計/4

五、四方連續紋樣設計/4

六、花卉寫生與變化圖例/5

七、花卉圖案參考-單獨紋樣/65

八、花卉圖案參考-適合紋樣/75

九、花卉圖案參考·二方連續紋樣/89

十、花卉圖案參考·四方連續紋樣/982100433B

叢書名: 實用美術設計基礎叢書

平裝: 100頁

正文語種: 簡體中文

開本: 16

條形碼: 9787531425694

尺寸: 28 x 21.2 x 0.6 cm

重量: 440 g

目 錄

第一章 圖案總論

第二章 花卉圖案的造型方法

第一節 花卉的基礎知識

第二節 花卉圖案的寫生方法

第三節 花卉圖案的造型變化方法

第四節 花卉圖案的描出

第三章 花卉圖案的基本構成形式

第一節 單獨紋樣

第二節 適合紋樣

第三節 連續紋樣

第四節 綜合紋樣

第四章 花卉圖案的形式原理法則

第一節 統一與變化

第二節 調和與對比

第三節 對稱與均衡

第四節 均齊與平衡

第五節 節奏與韻律

第六節 安定與比例

第五章 花卉圖案的常用表現技法

第一節 點的表現技法

第二節 線的表現技法

第三節 面的表現技法

第四節 漸變的表現技法

第五節 暈染的表現技法

第六節 撇絲的表現技法

第七節 噴繪的表現技法

第八節 透疊的表現技法

第九節 綜合表現技法

第六章 花卉圖案的色彩運用規律

第一節 色彩的基本知識

第二節 花卉圖案色彩的運用

第三節 花卉圖案的基本著色步驟

第七章 花卉圖案的設計運用

第一節 花卉圖案在陶瓷設計中的運用

第二節 花卉圖案在服裝設計中的運用

第三節 花卉圖案在包裝設計中的運用

第八章 學生作品賞析

第一節 黑白圖案學生作品賞析

第二節 彩色圖案學生作品賞析

參考文獻

編者在圖案基礎課程的長期教學中，同學們提出過很多問題，有關于圖案制作方法的，也有圖案的變形與創新方面的。由于課堂教學時間的局限性，本人特編寫此教材以便教學所需，也便于對花卉圖案感興趣的朋友學習交流。2100433B

黎志濤編著的這本《建筑設計教與學》是針對建筑設計課程，闡述教師如何培養建筑設計人才和學生如何學習建筑設計的專著。全書分為五章：第一章概論，闡述了建筑設計課程的特色和教學目的、大綱、過程、管理、評估，以及師資隊伍和教學主體；第二章闡述了在建筑設計課程中教師教學的重點；第三章闡述了教師怎樣才能教好建筑設計課程；第四章闡述了學生學習建筑設計究竟主要學什么；第五章闡述了學生怎樣學好建筑設計。 2100433B