康熙瓷，清康熙朝(1662-1722)景德鎮生產的瓷器。康熙恢復景德鎮窯御窯廠，并派專員監造，專員有藏應選、郎廷極。康熙瓷不僅在造型、色彩上有了進一步的發展，且仿制歷代名器；同時首創了缸豆紅、琺瑯彩。康熙瓷釉是漿白釉，釉厚有小棕眼；色彩有五彩(無粉)，素三彩(綠、黃、淡紫、茄紫)，琺瑯彩(就是料彩)，一道釉祭紅、郎窯紅、寶石蘭、寶石綠、缸豆紅、素黃等。

康熙瓷不僅新品輩出，且在傳承中國古陶瓷的精髓方面，也有著特殊的貢獻。中國古陶瓷在17世紀經歷轉變期，清康熙一朝60年，前36年恰逢轉變期的后期，在這期間，瓷器風格已從明代形質古雅、釉質肥腴轉變為氣度高貴、釉質清麗的清代風格，瓷器書款工整，許多產品形成定制，為后代的必燒之器。康熙瓷器承上啟下，在工藝、紋樣、型制等方面的創新上表現得尤為充分。

青花瓷的分水畫法

康熙朝青花瓷將分水畫法演繹得愈加完美。分水畫法又稱混水，從繪瓷工藝分析，青花尤以山水紋最具特色，雖然僅用青料一色，但因有濃淡色階而具丹青之韻。混水所用的毛筆頭比一般的毛筆大，以便于含水。繪畫時，筆尖不沾瓷坯，而是擁著一汪青花料游走，青料的濃淡程度不同，燒成后就有了濃淡的色階。制釉原料是不透明的白漿水，在高溫下它才會變得透明無色，所以青花瓷在燒成后才能看到效果，這于繪畫技法上無疑難度頗高。

實際上，少數元青花的青花發色就有濃淡之別，顯現出一定的層次感。但是，元代到明嘉靖以前的大多數青花瓷上，淡的地方多用渲染的筆法，色階層次少。至康熙朝，分水技法才大量出現，濃淡過渡自然，色階層次多，淡處近似水痕，青花瓷由此更加具有水墨丹青之韻。

單色釉形成系列

東漢時期燒制的青瓷、白瓷和黑瓷是最早的瓷器品種，在之后的千余年歲月中，單色釉瓷沒有太大的發展，一直到元代，才燒制成藍釉瓷和紅釉瓷。明代永樂、宣德官窯成功地燒制出黑釉瓷、茄皮紫釉瓷、瓜皮綠釉和天青釉瓷等品種，但是釉色不勻，燒成率低，而有些品種，在晚明時期斷燒。清康熙官窯，形成了紅釉瓷、黃釉瓷、綠釉瓷、藍釉瓷、紫釉瓷、黑釉瓷和仿宋代名窯系列的單色釉瓷，每個系列的單色釉瓷又自成體例。它們成為每朝官窯瓷的必燒品種，清雍正、乾隆官窯在此基礎上又有發展。

造型盡顯盛世風采

清康熙瓷的瓷胎比重大，手感重，高大造型的器物所占比例比較大，各式觀音尊、鳳尾尊、棒槌瓶、大花盆是其特色造型。最具代表的是南京博物院收藏的康熙青花萬壽紋尊。尊無款，傳承有序，當時專為慶賀康熙帝60大壽而作。胎體厚重，從內壁可以看到肩、腹部各有一道接痕。萬壽紋尊以青花書整整一萬個壽字，排列橫平豎直，字的大小隨著造型直徑的變化而變化，字體有大篆、小篆、鳥蟲篆、金文、殳書等，計有二三千種不同字體的壽字，且筆畫清晰。萬壽紋尊將皇帝的威嚴，臣子的虔誠，窯工的智慧集于一器，體現出康熙官窯高超的燒瓷水平，對后世的陶瓷制作產生了較為深遠的影響。

紋樣飽含人文意蘊

清康熙朝的紋樣受版畫、書畫、青銅、家具等其他工藝品的影響，多繪富有人文意蘊的博古紋、刀馬人物和山水紋樣，這在康熙朝之前是極少見的。在清康熙官窯中還有一些其他官窯中少見的傳統人物紋樣。在一件清康熙官窯斗彩人物紋花盆上便可看見這樣的紋飾。此花盆整體造型為兩面對稱的六棱式，沿面為菱花口式，平砂底。腹部繪傳說人物紋。花盆的正面繪和合二仙圖，寒山、拾得兩位僧人，懷抱壽桃，手持荷花，笑口大開，滿心歡喜溢于畫外，令觀者感懷。側面的戲金蟾紋，人物形象生動俏皮，溢滿笑意的眼神，紅紅的笑口，手舞足蹈的姿態，這一切都以勁挺的青花線條勾勒，極富藝術感染力。這樣的紋飾是在以前官窯器紋飾的基礎上發展而來，其獨特意蘊引導陶瓷向意韻深遠，氣質清麗風格發展。

(中國瓷器)

康熙與光緒青花瓷咋分辨

康熙瓷器被公認為清代瓷器之首，康熙一朝歷經61年，是清代鼎盛時期，經濟文化空前發展，就瓷器而言，無論胎質、制作工藝、畫工等諸多方面都十分講究。所以康熙瓷器歷來被收藏者視為珍品。光緒在晚清時代，相對比較強盛，有"光緒中興"之說，出于多種原因，光緒仿制康熙瓷器的現象多有出現，好者幾可亂真。所以準確的區分康熙和光緒瓷器，有著重要的意義。

首先，從制作工藝上看，有粗、細之分。這主要是指旋胎及底足的處理。康熙瓷器旋胎比較規整，器壁外處理的平整，器物的內部少有精細的處理，常見手拉胎的痕跡。器物的底足大多很規矩，底足處理圓潤、光滑。而光緒的瓷器在旋胎上胎體較康瓷輕薄一些，特別是器物底足的處理，棱角不很清晰，有拖泥帶水的感覺。

其次，在胎質方面。康熙瓷器的胎質可以用細密、潔白、堅實來形容。光緒瓷器的胎質比較粗松，呈灰黃色。

再有畫工方面，康熙瓷器線條流暢，特別注意起筆落筆的頓挫，線條猶如鋼條，直線和彎曲都剛勁有韌性。繪畫造型準確，詩書畫印，完美的結合。赤壁賦、圣主得賢臣頌等詩文常整文搬上畫面。書法多楷書，字體秀美、工整。繪畫的內容有人物、山水、花卉、龍鳳等題材。以人物、山水為佳。光緒瓷器的線條柔軟、較細，力度不強，雖也有起落筆的提頓，但較之康熙就顯無力了。在繪畫的內容上也少有創新。

另外釉質也有一定的不同。康熙瓷器多表面平整光滑，釉質較厚，半透明、呈淡青色。也有一種表面有小點，釉質較薄、呈渾濁的白色，常有爆釉現象，與光緒瓷器極為接近。光緒釉質較薄，表面不平整，常有瑕疵。

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畫琺瑯又叫做銅胎畫琺瑯是在清朝康熙年間由歐洲傳入中國的。畫琺瑯大多是用紫銅做銅胎，然后表面用白釉鋪底色，然后用彩釉描繪琺瑯圖案，再經過焙燒、鍍金而成，既體輕、明亮，又絢麗多彩。一般說到畫琺瑯一定要了解清朝康熙年間的畫琺瑯。

康熙年間制作畫琺瑯是由專門的宮廷琺瑯作來制作的，具資料記載，畫琺瑯最晚也是在康熙三十年已經燒制成功了，和有明確記載的在康熙十五年燒制成功的琺瑯彩（瓷胎畫琺瑯）相距不遠。畫琺瑯技術進入成熟階段是在康熙五十七年左右，當時武英殿琺瑯作歸屬養心殿造辦處時期。

早期的畫琺瑯作品因為生產畫琺瑯的技術不是很成熟，胎體與掐絲琺瑯一樣都是比較厚重重的，器物體積也大都很小，多以實用的碗、盤、壺、瓶、盒等日常用具為主。釉色也少，并且顏色不純凈，釉色灰暗無光，色彩互相浸染滲透，畫面模糊。

作品多以灰白色琺瑯為地（也兼有黃色地），并用紅、黃、藍、白、綠、赭、紫等幾種顏色的琺瑯釉作畫，顏色品種不甚豐富。表面光澤度差，釉料施用濃厚，砂眼較多，反映出琺瑯釉料質地尚不精細。

康熙晚期的畫琺瑯器，充分顯示出了畫琺瑯器本身所具有的薄、平、光、艷、雅的特點。琺瑯釉料質地細膩，涂施均勻，表面光潔平滑，基本無砂眼，色澤艷麗明快，顏色品種也日趨豐富。

作品地色除白色以外，盛行以黃色琺瑯為地，皇家生活色彩濃重。胎壁的制造較早期輕薄，器型規整，種類也有所增加，出現了一些新的造型，諸如盞托等。

畫面用筆工致，一絲不茍，有如工筆重彩畫，更具圖案性效果，早期那種飄逸、灑脫的用筆方法已銷聲匿跡。作為圖案花紋裝飾用的琺瑯釉料，顏色品種曰益豐富，由早期的紅、藍，綠、白、黃、紫、赭等六七種，增加到紅、藍、綠、白、黃、黑、雪青、赭、紫、粉等，達至12種之多。

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琺瑯釉料質地細膩、潔凈，表面打磨平整、光滑，色彩艷麗，圖案布局對稱、規整，用筆工致，畫風寫實。圖案內容題材以表現富貴吉祥的寫生花卉為主，并多采用暈染技法繪制。康熙晚期成熟、規范的畫琺瑯器，確立了其開創中國畫琺瑯器規模化生產，并沿著這種基本的工藝制作方法方向發展的重要地位。（景泰藍之家）

（轉自：景泰藍之家 版權屬原作者）

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五彩瓷器是中國陶瓷藝術的珍品。成熟于明代， 據《陶雅》上說:"康熙硬彩，雍正軟彩。" 又據《飲流齋說瓷》中解釋:"硬彩者彩色甚濃，釉付其上，微微凸起。軟彩者又名粉彩，彩色稍淡，有粉勻之也。"

清康熙 五彩荷塘鴛鴦圖梅瓶

中國古代瓷器的產生和發展，經歷了從原始瓷器到成熟的青瓷，又由青瓷發展到白瓷，而后再由白瓷發展到彩瓷將近二千年的歷程。其中，從青瓷到白瓷的轉變，是在唐宋時期完成的；而由白瓷到彩瓷的轉變，則是明清時期實現的。明清時期彩瓷的發展和盛行，使中國古代陶瓷進入了一個鼎盛時期。真正康熙時期的五彩瓷是相當珍貴的，瑰麗多彩，品種繁多。

五彩又被稱為古彩，是 在宋、元時期釉上紅、綠彩的基礎上發展而來。五彩通常分為青花五彩和釉上五彩兩大類，青花五彩是指釉下青花和釉上的紅、黃、綠等色彩相結合，但每件器物上并不一定是五種顏色，明代嘉 靖、萬歷兩朝的五彩器，大多屬于青花五彩。明代晚期發明了釉上藍彩，凡是需用青花的地方，都可以用釉藍彩末代替，效果不亞于青花，有時甚至超過青花，卻省去了一道工藝，康熙五彩大部分屬于釉上五彩。康熙五年彩瓷的繪畫題材相當廣泛，畫面宏大，常常繪小時戲劇、民間故事、神話傳說，大幅的人物畫、山水畫、花鳥畫，其藝術性超過了明代，追求一種在紙、絹上作畫的效果。瓷畫一般由瓷窯廠的畫工繪制，少有知名畫家親手執筆，但在康熙朝的五彩瓷中，有眾多的精美之作，這些工匠的意思修養令人十分贊嘆。

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五彩瓷的基本色調是紅、黃、綠、藍、紫五色彩料為主，按照花紋圖案的需要在瓷器上施釉，再經過700度——800度的二次焙燒后成瓷器，其種類繁多、瑰麗多彩、致精致美。它的最大特征是：

1、胎釉和青花、斗彩相似；

2、色彩主要為紅、黃、藍、綠、紫、黑等，但以紅彩為主；

3、其繪法先在白釉瓷面上，畫人的顏面，不填顏色，用紅色筆加勾；

4、多用小開片，裂紋向下而緊合。

明時，五彩瓷器的燒造以青花五彩為主，繁榮在嘉靖萬歷時期。此時的五彩可以大小皆備，厚胎的大型器物更有特色，如大罐、大缸、大盤等。圖案多較滿密，以吉祥圖案為主，如龍鳳配祥云紋、花卉、禽鳥、嬰戲等。色彩則十分濃艷，效果相當熱烈，到萬歷，還出現了若干刻意雕琢、追求繁麗的作品，顯示出熱烈以至亢奮的情緒。

五彩瓷器在明代開始繁榮，有諸多方面的原因，是天時、地利、人和的必然結果。到清代，五彩仍然是景德鎮陶瓷的重要品種，康熙年間生產最繁盛，是其鼎盛期，水平也最高。與大時代背景一樣，五彩的民窯制品優于官窯。

康熙五彩的人物題材重神韻。康熙五彩瓷器的顏色較前代豐富，出現很多新的顏料，如黑彩和釉上藍彩。除常見的白底五彩外，康熙五彩還有多種彩色地的，如黃地、綠地、黑地、米色地等，它們雖然也偶爾見佳作，但大多數不如白地，只是別致而已。

清康熙 五彩嬰戲圖印盒

康熙五彩為一代名作，從清嘉慶至民國多有仿品上市，康熙五彩有很多主要特征：

(1)康熙盤、碗、瓶、罐類陶瓷日用品的器底一般均能見到明顯旋紋痕及黑疵。

(2)除少數官窯器的圈足圓渾潤滑外，大多民窯器的圈足邊呈尖狀，而且有斑塊殘缺的現象。

(3)釉面微微凸起，釉料看上去有堅硬感，周圍有閃爍的“蛤蜊光”，紋飾周邊有光暈。尤以藍彩為甚。

(4)由于人物模仿陳老蓮畫法，山水多仿王惲等，其繪畫風格應大體相近。人物臉部都不端正，只勾輪廓不填色，否則為后仿。

(5)瓶、罐類器的底足往往有二層臺的硬折角，其折角圓渾者為后仿。

(6)器物底足內題“大明成化年制”或畫秋葉、鐘鼎的，大多是康熙中、后期產品。