一、江南園林畫法概述

在中國的造園史上，明清是較為發達的時期。縱觀中國古代園林，除了規模宏大的北方皇家園林外，較為典型的就是江南私家園林。江南園林是以開池筑山為主的自然式風景山水園林，多見于揚州、無錫、蘇州、湖州、上海、常熟、南京等城市，其中又以蘇州、揚州的園林最具代表性。這些園林風貌獨特、小巧玲瓏，能在窄小的空間里以小見大、曲折回旋，展現出無限的意境。

初學園林畫者往往會被江南園林的多變性和豐富性所震撼。但因傳統繪畫中可借鑒的資料太少，初學者往往心有所感，但筆底難追。要畫好江南園林，畫者首先要有一定的繪畫知識和筆墨技巧。建議從《陸儼少課徒山水畫稿》入手，掌握初步的草木、山石、云泉畫法。其次，以寫生為創作的切入點，注重對現實物象的篩選和組合。寫生時不要拘泥于對實景的描畫，而應把最打動心靈的場景描繪出來。

江南園林是以建筑、山水、花木為基本要素的集萃式綜合藝術，給人帶來的也是一種綜合的美感。因此，我們要努力挖掘出園林的本質，尋找合適的表現方式來描繪它。由于歷史條件的限制，當時的人們即使運用對比、襯托、對景、借景等造園手法，仍不能從根本上解決園林空間相對封閉壅塞、建筑和山石過于密集的缺點。在創作中，我們只要了解了基本的造園規律和藝術手法，就可以大膽“造園”，擺脫具體景物的限制，描繪出心中理想的園林。如明代仇英就曾多次將歷史上的名園通過想象改造成筆下的園林。現存的明清時期的江南私家園林數量有限，很多名園只能在故紙堆中找到些痕跡。如果我們能將有限的場景擴展為無限的空間，或者將園林的局部加以變化、豐富，將不同園林的場景組合在一起，在畫面中自由地筑山理水、植樹栽花，就能創造出一番新的境界。“造園”的過程能使畫者的心胸更加寬廣、通透，所繪園林也會更為生動、有趣。“造園”會為觀者帶來從來未見卻又似曾相識、出乎意料卻又在情理之中的審美效果。

孫寬《云自無心水自閑》

通過十幾年對園林繪畫的嘗試，我認為掌握一定的筆墨技巧和山水圖式是創作的基礎。同時，這些技巧和圖式又是變化的。只有通過不斷的學習、實踐，與現實生活進行對照，才能找到最適合自己的表達方式。寫生能讓我們從傳統園林畫的格局里走出來。我們要通過對真實景物的體悟和領會，將自己沉浸于自然之中，由此來體察物象微妙的變化。描繪對象可以是客觀具體的，而情境設置則應充滿個性與想象。

對于江南園林畫創作，我有幾點體會：第一，江南園林構成元素眾多，這就要求我們在構圖、設色，乃至組合畫面上各種元素時講究整體感；第二，要注重平視和俯視的結合，熟練掌握水墨的渲漬、暈染、積疊、破醒、皴擦等方法；第三，完成畫面后，可以用很淡的墨或顏色水一遍遍地或染或點，使墨色、顏色淡而古厚。

孫寬《多云》

孫寬，1969年生于江蘇蘇州。中國美協會員，文化部青聯美術工作委員會委員，蘇州國畫院副院長，國家一級美術師。作品曾入選第四屆全國青年美展，第十一、十二屆全國美展，獲“2005·中國百家金陵畫展”金獎、第一屆全國中國畫學術展二等獎。

來源：《中國書畫報》