藤本壯介

在第六屆全球建筑大師論壇上，藤本壯介先生的演講猶如一枚石子投入湖心，湖面漣漪泛起，由他而引發的思考一波接著一波。

在外人看來很小的一個項目，在藤本看來，卻是自我實現的機會。

在housen中，所有的界限都模糊化了。

終極小木屋：家具與建筑似乎永遠都處于一種未分化的狀態。

盡管從事著經濟指向的產業，但藤本壯介選擇的路卻似乎始終與主流的商業價值觀保持著“若即若離”的關系。以他的才華，假使選擇與市場需求更靠近，理應能有更多案源及豐厚收入。然而藤本就像“姜太公釣魚，愿者上釣”，只選擇能夠了解他的業主，而且堅持于自己的設計理念。這是需要勇氣的！唯有這種阿甘精神，才能讓他走出自己的路。也因此，我稱他做“建筑的行者”。因為建筑不僅是他賴以維生的職業，更是他自我實現的修行方式。

試想，假使你是一個已完成了多個備受注目的住宅及公共建筑、屢獲國際殊榮的建筑師，這時有人委托你去設計一個廁所，你會如何反應？是否有種被大材小用的感覺，又或者對經費有所懷疑？可是，對日本新世代建筑師──藤本壯介（soufujimoto）來說，這些似乎都不是問題，反而是自我實現的大好機會。

2012年，藤本壯介在日本千葉縣市原市建造了一所公共廁所，試圖探索空間里公共與私密的關系，思考所謂“公共中的私密”與“私密中的公共”。廁所破天荒地以一個玻璃盒構成，開放的空間乍看之下會令使用者春光外泄，也顛覆過往私領域的定位。不過，藤本先生還在廁所四周植栽花園，并用一面兩米高的木墻包圍起來，既提供遮蔽作用，也令使用者在如廁時，能享受花園景觀。這種外閉內開的建筑形式，令人不禁想到古代的竹林七賢劉伶。

原始的未來

以現象學的方法論去剖析，便不難理解藤本的設計論述:透過對瞬息萬變的表面現象進行質疑/剝離/拆解，猶如剝去一層層洋蔥外皮，直指核心地探究。到底“核心的本質”是什么？他的許多設計想法，都來自“建筑誕生的時刻”，思索那該是什么狀態？

我以“超越時空”形容，便是指藤本對所謂“原始的未來”（primitivefuture）的憧憬，向往回到一種事物發生初始的混沌狀態，探索事物“未社會化”之前的本質狀態。而這種回溯確是無關乎時間的，并非歷史考古。這種反思的目的在于前進，在為未來找方向。

戶外與室內之間的建筑

其中一個極為鮮明的特征是，藤本壯介的空間常常存在曖昧性。像他于2008年完成的housen，探討的是“戶外與室內之間”的建筑。他一直覺得，從街上穿過一面墻壁，沒有過渡空間，就突然進到家里是件非常奇怪的事，因此他建造了三個大小不一的箱子，像俄羅斯娃娃般一個套著一個。最外側的箱子是個帶有許多開口的巨大外殼，雨水、陽光，還有一棵樹，似乎都變成家具的一部分，很難分清那到底算不算是庭院。它就像是都市與家的之間、都市與家融合在一起的場所。

沒有意圖的空間

同年他也創作了終極小木屋finalwoodenhouse，把曖昧性玩到極致，以小時候愛玩的積木堆積層迭而成，空間被35cm的模矩所微分，35cm是一個座椅的高度，一半（17.5cm）是一個階梯的高度，兩個組合（70cm）便成了一張桌子的高度，再往上攀升70cm（140cm），剛好是睡覺的空間，相等于半身坐著的高度，而在下面35cm，又能夠成為收納書本的棚架。家具與建筑似乎永遠都處于一種未分化的狀態，沒有現代建筑在機能上的強制導向，而是一個寬容的場所，賦予居住者一種全新探索的原始可能性。正如藤本提出的“沒有意圖的空間”（spaceofnointention），沒有意圖，同時也意味著能夠衍生無限的可能。