《現代設計表現技法:裝飾畫基礎教程》是由遼寧美術出版社出版的

裝飾畫是一種實用性極高的畫，應用范圍非常廣，如家具設計、染織設計、服裝設計、工業設計等。常購物的讀者可能會有這樣的感受：同材質的商品，有裝飾畫圖案的價值似乎更高。本書作者特別擅長繪制裝飾畫。用繪制裝飾畫這種有趣的方式記錄生活中發生的故事，生活好像也變得更有趣了，大家都來嘗試一下吧！

本書共有5章。第1章“繪畫基礎”，介紹繪畫工具和技法基礎，包括畫筆工具、紙張工具、輔助工具、認識點線面、認識黑白灰、認識構圖、認識表現形式等內容；第2章“裝飾符號基礎”，介紹幾何符號和字符符號，包括常見幾何符號、數學符號、英文符號、中文符號等內容；第3章“一草一木一莊園”和第4章“一花一樹一世界”，介紹不同主題的實戰技法，案例豐富且有趣，作者分享相應的繪制要點、技法提示，并通過詳細的圖片和解說文字重現繪制過程；第5章“花語的奇思妙想”介紹了適合初學者學習的黑白灰裝飾畫創作案例的繪制技法。本書案例既有天馬行空的想象場景，也有生活中常見事物的夸張呈現，可謂妙趣橫生、別出心裁。本書部分案例配有視頻，便于讀者快速掌握繪制技法，同時希望讀者不僅能從中體會到裝飾畫的無限可能，更能體會到生活的無限樂趣和無窮魅力。

本書適合喜歡裝飾畫創作的美術愛好者閱讀，也適合作為設計師等專業人士拓展想象力的趣味美術教程。

正月初四，亞非兄來做客，囑我為他與夫人的新著《裝飾畫基礎教程》一書寫序，雖然為書作序難，為諸如裝飾畫這類連其概念的界定尚存爭議的專著寫序更難，但我還是欣然接受了。

現代裝飾畫在中國存在的歷史并不長，若從張光宇先生開始計算，至今也不過六七十年，但從裝飾畫在繪畫母體中胚胎、生長，最后從母體中分離出來，得到世人承認的過程來看，這時期又是漫長的。既然裝飾畫是從繪畫母體中派生出來的，它必然承襲了繪畫母體中很多基因，雖然如此，裝飾畫與繪畫卻是兩個相互獨立的個體，盡管它們有著難割難舍的親緣關系。為了辨別兩個不同的個體，我們暫且不去談論她們相同的基因；我們將裝飾畫與它的母體——純繪畫做一比較，從而辨認現代裝飾畫的特征。

純繪畫鼓勵并欣賞實現畫家個人意志，而裝飾畫則以一個時代的大眾意志為歸依。

純繪畫是肯定原則性的藝術，而裝飾畫則比較贊成非極端個人化的原則性。

純繪畫蔑視重復的藝術，而裝飾畫則不反對復制。

純繪畫是不具備實用性的藝術，而裝飾畫則比較兼顧應用目的。

純繪畫負載較寬泛的社會意識，時而呈現出沉郁、落拓、荒誕，而裝飾畫則窺避社會意識，尤其是批判意識，總是輕松、樂觀，甚至唯美。

純繪畫在材料運用的廣泛性上是有限的，而裝飾畫在材料應用的廣泛性上則幾乎是無限的。

從以上比較中我們不難看出純繪畫與裝飾畫的個體差異。然而，文字上的比較總是由于語言的不準確性帶來與現實的偏差，亦正因此，我至今尚無法以文字的形式將裝飾畫的概念清晰準確地界定。

亞非夫婦并未因概念的問題裹足不前，“寫一本教材”是他們的目的，“對學生有用”是他們的初衷。如果說身為教師的夫婦領著學生們做裝飾畫的藝術游戲，那么他們必須告訴學生們這個游戲的規則，否則游戲無法進行。他們在前人和自己藝術實踐的基礎上總結制定出若干個規則，這些規則就是他們在本書中所講的一些裝飾畫的基本法則，使學生們在這個藝術游戲過程中有規則可依循，因而這本書肯定有用。

我想，亞非夫婦無意將這些法則強加于所有的人，在展開裝飾畫一般規律的時候，他并未限制有別樣的裝飾畫法則的存在。一個時代有一個時代的法則，法則亦有其時尚性，并非一成不變，亞非夫婦制定的裝飾畫法則適合于當今的時代。未來的法則由未來去定，我們尚無法預見，愈加合理的法則是人們的期待，亦是本書作者的期待。亞非夫婦是重視現實的人，他們并沒因未來會出現更加合理的新法則而放棄現實的努力，面對未來的修正，夫婦倆仍做著他們應該做的，因為他們深知未來的大廈必然建立在現實的基礎之上。2100433B