【前言】

【審訂序】

【前言】

代碼是什麼呢？

演算法

代碼與電腦

代碼思考

代碼和藝術

代碼？為什麼？

形式和電腦

與電腦一起繪圖

控制形式：座標／形狀／顏色／寫實主義

形式製造：光線／印刷／加工製造

重複

重複的特色

電腦的天分

模組化

．重複的技巧：圖樣／遞迴技術

．代碼範例：嵌入式迭代／遞迴之樹

變形

幾何變形

數值變形

轉碼

．變形的技巧：圖像均值／狹縫掃描／拼貼工程學

．代碼範例：轉碼景觀／狹縫掃描

參數化

排版系統

變數

控制

．參數化的技巧：其中之一／變體字型／控制臺

．代碼範例：椅子／波浪

視覺化

形狀裡的數據

動態篩選

瀏覽

．視覺化的技巧：時間序列／網絡／動態地圖／數學視覺化

．代碼範例：載入和數據呈現／超級公式

模擬

建立物理系統

人工智慧

人工生命和遺傳演算法

．模擬的技巧：細胞自動機／群集／非自然選擇

．代碼範例：粒子／局限擴散聚集效應

圖片來源

索引

參考書目2100433B

★第一本互動設計領域經典之作★

－－綜觀多媒體數位創作的過去、現在與未來－－

觀賞者能以不同的說故事方式體驗3,214張「The Whale Hunt」照片；

「Super Mario Bros.」只用一小組8×8圖像磁磚，就建構出整個遊戲世界；

隨著觀賞者經過「Being Not Truthful」，蜘蛛網會被扯破，轉瞬又恢復完整……

運用代碼，可以激發創新，轉化創意，創造出憑空想像的新型式設計，達到各種藝術表現的手法，擁有21世紀的超能力。傳奇的前羅德島設計學院校長John Maeda，是1990年代第一位用電腦輔助創作的設計師。本書作者之一的Casey Reas師承數位藝術先驅John Maeda，為開發給設計師與藝術家的程式語言「Processing」的發明人之一，是多媒體設計領域的重要藝術家。

本書深度地檢視創意領域裡的軟體使用方式。這些領域涵蓋了平面設計、字體設計、資料映射設計、藝術、數位加工、互動媒體、遊戲、人工智慧、人工生命，以及所有的新類型媒體與表現手法。書中令人讚嘆的視覺作品概觀，為讀者引進了過去60年來，將近300個的重要作品。無論從理論或者實際創作案例，本書清楚地綜觀了多媒體數位創作的過去、現在，以及未來，為一本互動設計領域的經典之作，解開了每位設計師的枷鎖，是各領域設計師都一定要擁有的參考收藏。

★「程序讀寫能力」是「有能力讀寫程式，掌握程序的樣貌與美學」

電玩「Spacewar!」是很好的程序代表例子。要玩這款遊戲，必須先了解空間與動力在兩艘敵對太空船間的關係。玩家以向左或向右旋轉的方式來控制飛船，然後對準目標發射火箭以射下敵軍。要寫出這款遊戲，一個有程序讀寫能力的人，必須先將動作拆分為具有相當細節性的模組，才能進行編寫。創作遊戲最複雜的部分不是技術，而是把所有元素精心編製為具有連貫性並且愉悅的經驗。程序讀寫能力是一種橫跨所有程式語言，甚至能被應用在原始碼編寫領域以外的一種思考方式。

★運用「重複」手法，安迪?沃荷（Andy Warhol）創造出世界級藝術作品

運用「重複」這個手法所產生的效應，對人的身體和心靈能產生極大的影響。一個較為極端的例子之一，是快速閃爍的光線會引發癲癇；而一首好歌的節奏能使人們起身跳舞，則是更為常見的例子。與此類似地，動態的視覺圖像能以微妙的方式呈現，並引發實質的震撼。目睹了歐普藝術的興起，安迪?沃荷（Andy Warhol）以完全不同的方式運用了「重複」這個創作手段。與其使人們產生視覺上的效果，他運用重複出現在大眾媒體中的圖像進行創作，他在同一張畫內多次絹版印刷單一圖像，創造了如瑪麗蓮?夢露（Marilyn Monroe）、賈桂琳?甘迺迪（Jacqueline Kennedy）和貓王（Elvis Presley）等標誌性名人的肖像。透過重複手法的使用，圖像失去了與其主體的關係，並成為一種商品，而不再是一張肖像。

★「轉碼」化無形為有形，每天傳送的短信也可以是藝術作品！

Rafael Lozano-Hemmer 在2003年的裝置作品《Amodal Suspension》，將簡訊轉換成光束，由聚光燈投射至日本山口藝術和媒體中心（YCAM）上方的天空中。Lozano-Hemmer運用變形手法的構想創造了相當引人注目的展出。每個短訊中所包含的字母，都依據它們的出現頻率進行分析。分析後所產生的數值則用來控制聚光燈的強度：字母A會將光開到全亮，而Z就只是昏暗的光芒。這樣，我們的日常語言就成了與螢火蟲相似的創作。

★「變形」改變作品與觀眾的潛在關係

變形指的是，操縱已存在的物件並從中創造出新設計的一種手法。變形指的可以是在形狀上、行為上或者是關係上所產生的變化。但更重要的是，它意味著觀看者與變形物之間的關係，因為變形這個手法而產生了某種變化。舉個在攝影領域裡常常用到的變形範例：將彩色照片轉換為黑白照片。這種在每臺數位相機、圖像編輯軟體和影印機中都有的簡單技術，能運用變形效果完全改變了照片的樣子。通常，黑白照片更加感性、永恆與懷舊。在某些情況下，轉換成灰階的照片甚至增強了我們對於圖像的觀感。我們認為它變得更加重要，讓我們想起了祖母閣樓裡裝滿老照片的鞋盒，或者是過去無數偉大攝影師的作品。

目錄

前言

第一章 室內設計基礎

一、室內設計的目的

二、室內設計的要求

三、室內設計的主要內容

第二章 燈光藝術在室內設計中的作用

一、燈光藝術的作用

二、燈光藝術的體現

第三章 燈光的表現力

一、燈光的空間效果

二、燈光的造型

三、燈光的雕塑

四、燈光的繪畫

第四章 人工光源及其藝術效果

一、人工光源的種類和顏色

二、人工光源的顯色性

三、人工光源的選用原則

四 人工光源的藝術處理技法

第五章 燈具及其藝術效果

一、燈具的特性

二、燈具的類型

三、新型燈具

四、燈具的藝術處理技法

第六章 照明方式及其藝術效果

一、照明方式的設計原則

二、照明方式的藝術處理技法

三、照明方式的節能措施

第七章 燈光藝術處理技法

一、燈光的流動和靜止

二、燈光的對比和同化

三、燈光的強調和控制

四、燈光的層次和平淡

五、燈光和音樂的配合

第八章 燈光創造的環境氣氛

一、影響室內環境氣氛的因素

二、飾面材料的影響

三、照明方式的影響

四、光源的影響

五、燈具的影響

六、燈光創造室內環境氣氛的技法

第九章 各類建筑的燈光設計及其實例

一、住宅建筑的燈光設計

二、旅館建筑的燈光設計

三、商業建筑的燈光設計

四、飲食業建筑的燈光設計

五、娛樂性建筑的燈光設計

六、影劇院、音樂廳建筑的燈光設計

七、美術館、博物館建筑的燈光設計

八、體育館建筑的燈光設計

附錄（一）燈光藝術術語簡介

附錄（二）參考資料

《建筑設計和城市設計中的氣候因素》是一本最全面、最新的有關建筑和城市氣候學的參考書。吉沃尼作為這個領域的領軍人物，在《建筑設計和城市設計中的氣候因素》中用了清晰易懂、深入淺出的文字進行講解。

《建筑設計和城市設計中的氣候因素》視野開闊，研究了氣候因素及其對人、建筑和社會的影響。讀者群定位在建筑設計和城市規劃的專業人士和學生，《建筑設計和城市設計中的氣候因素》對氣候學視角的場地規劃和設計提供了實實在在的解決思路，幫助解決有關場地選址、場地組織和建筑材料組合的爭議。

利用由萊斯大學建筑研究所(the rice university building institute)負責的持續3年的研究項目，joe m．powell在《設計和建筑業中的新競爭力》中吸納了80多位國際市場領導者的經驗和智慧。

《設計和建筑業中的新競爭力》將回答如下兩個問題：

世界上最有競爭力的公司的關鍵性能特征是什么？

成為下一代全球市場領導者需要具備什么條件？

《設計和建筑業中的新競爭力:12步成就21世紀最成功的公司!》：什么是設計和建筑企業的擁有者以及管理人員唯一感興趣的呢？在作者3年多的研究中重復地問過數以萬計的這類公司同樣的問題。他們的回答是：“競爭力”。本書是在喬.鮑威爾先生以及萊斯大學建筑研究所3年研究的基礎上編寫的。研究所開始定義詳細的運行特征，這些特征是在AEC行業內最強有力、最有影響的競爭因素。書中詳細闡明了世界上最具有競爭力的企業的特點，以及要成為行業領頭人所必須具備的條件。